trabajo-en-proceso

fragmentos de la presentación en CCMH Conti (22.8.2015)

cámara/edición: Marina Rossi

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la plata danza x la identidad (pablo)

en sintonía con la necesidad y conveniencia de realizar presentaciones del trabajo en proceso,se acera una nueva oportunidad. el 17 de octubre volvemos a presentarnos, esta vez en el festival la plata danza x la identidad, un festival autogestivo con invitados nacionales y extranjeros y con propuestas alrededor de la temática de la identidad y los derechos humanos.
entre muchos otros apoyos importantes, el festival cuenta con el de abuelas de plaza de mayo. eso sólo ya es motivo de enorme orgullo y alegría de participar en el festival.
la presentación será el 17/10 a las 19hs – la programación puede verse en: https://www.facebook.com/arte.org?fref=nf

presentaciones – trabajo en proceso (pablo)

en agosto realizamos dos presentaciones públicas, que planteamos como presentaciones de trabajo en proceso. las condiciones de presentación eran limitadas en algunos sentidos, pero al mismo tiempo las dos posibilidades que se abrieron fueron muy oportunas. estábamos llegando a un punto en el que se volvía muy importante poder mostrar el trabajo, poner a prueba las ideas, y recibir devoluciones y comentarios sobre la propuesta. realizar las presentaciones tuvo un efecto motivador importante, y también generó mayor foco alrededor de cómo estructurar y cómo comunicar la obra.
por otra parte, la enorme diferencia entre los dos espacios y contextos en los que nos presentamos (centro cultural haroldo conti, un sábado al mediodía, y cultural el sábato, un jueves a la noche en simultáneo con otras dos obras) fue muy enriquecedora.  no sólo nos aportó experiencias diferentes, sino también parámetros de comparación con respecto al uso del espacio y del tiempo, al sonido, a la contextualización del trabajo…
también tuvimos la suerte de que, si bien el montaje fue mínimo, el área técnica del centro cultural haroldo conti pudo rebatir las tribunas y habilitar la sala en la disposición que nosotros imaginamos para las funciones. con lo cual fue posible poner a prueba un aspecto esencial que temíamos que permaneciera incierto hasta el final.
con respecto a esa disposición, utilizamos el espacio muy abierto, sin tribunas, sin cortinas, sin tapete de danza. las dimensiones y la hermosa arquitectura del conti funcionaron muy bien. y aprendimos que, si bien la iniciativa de recorrer el espacio y decidir dónde ubicarse sigue siendo un desafío para los espectadores, en algún punto también se trata de algo tan simple como darles tiempo. pasado el primer tercio de la presentación los espectadores parecían bastante cómodos con desplazarse y tomar posiciones en el espacio.
la oportunidad también sirvió para una primera prueba con el sonido/la música. federico rodas tiscornia se sumó al equipo poco antes de las presentaciones, y empezamos a indagar en cómo podíamos enriquecer el trabajo desde el sonido. uno de los aspectos más importantes de las presentaciones (en el sábato resultó un poco más difícil hacer un análisis más específico, ya que al permanecer las puertas abiertas convivimos también con los sonidos de otros dos espectáculos) fue entender mejor los momentos en que el sonido homogeneiza la percepción del trabajo de manipulaciones que realizan los diversos dúos, y los momentos en que la enriquece. también cómo puede relacionarse con la idea de que los espectadores realicen un recorrido por el espacio.
en diálogo con varias personas después de las presentaciones recibimos algunos comentarios más puntuales sobre la iluminación, sobre la dificultad que representa para algunos espectadores la falta de referencias sobre cómo comportarse (recorrido o perspectiva predeterminada, como lo indicaría por ejemplo el punto de vista fijo de una tribuna), y observaciones sobre los solos o la manera de decir los textos.
pero también nos encontramos con una gran valoración de la consistencia y profundida del trabajo físico y con apreciaciones muy positivas sobre la “técnica” de las bailarinas. también nos sorprendió, gratamente, que a pesar de proponer a los visitantes la posibilidad de recorrer la sala, entrar y salir, y determinar cuánto quieren permanecer observando el trabajo, la gran mayoría del público optó por quedarse durante toda la presentación, como en una propuesta teatral. esto nos hizo sentir confirmados en la riqueza de una propuesta que a primera vista parece muy simple y repetttiva. y también nos encontramos con con muchísimas y muy ricas asociaciones, un universo de imágenes amplio como nos gustaría ofrecer, sin que esto signifique que se pierde su especificidad. al mismo tiempo, quedó claro cuan relevante es el contexto que aporta el espacio, y cómo el sentido de la obra se completa realmente en ese lugar. estamos muy contentos por eso y otra vez ansiosos por el estreno de la obra que en diciembre nos llevará de nuevo a ese espacio tan relevante.