sonido

“identidades” diferenciadas para cada fuente/dispositivo

mapa sonido

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Nota sobre el trabajo que venimos desarrollando (Federico)

Nota sobre el trabajo que venimos desarrollando en cuanto a como suena “Con un mismo corazón”. El que vino a las presentaciones de “Con un mismo corazón” de Agosto esuchó un material sonoro completamente diferente al que vamos a instalar el próximo 17 de octubre en el Teatro Argentino de La Plata.

Algo que quiero compartir (y voy a ser muy muy breve) con ustedes como complemento de las palabras de Pablo Fontdevila:

Desde el primer encuentro decidimos trabajar el sonido como algo que estuviese desarrollándose paralelamente al trabajo coreográfico (por llamarlo de algún modo). A su vez el área sonora en si misma estaba en transformación ensayo a ensayo, presentación a presentación. No solo por la naturaleza de la ejecución, de mi parte, sino también de la interactividad con las bailarinas, publico.
Transformamos un dispositivo para que interactuara con el movimiento y realizara cambios sobre las fuentes de sonido.

En principio decidimos que texturas utilizar, como contrastarlas y enfatizarlas, por otra parte, en cuanto a la estructura no sentar bases fijas era algo que se sentía mas acorde al trabajo. Podían aparecer ciertas elecciones premeditas en las actuaciones pero siempre vestidas en un velo de aleatoriedad (por así decirlo) de humanidad.

Decidimos encarar el trabajo de otro modo pero eso no significo descartar lo que veníamos haciendo, si no ir todavía mas en la dirección en la que íbamos.
Al igual que Pablo estoy muy emocionado con lo trabajado. La presentación del 17 de octubre es una excelente oportunidad de ver la obra en crecimiento, tanto para el que la vio como para el que no lo hizo.
El corazón sigue siendo el mismo.

re-instalando los sonidos (pablo)

el otro aspecto que estuvimos trabajando bastante intensivamente en las últimas semanas fue el sonido. Después de las presentaciones de agosto decidimos encarar el trabajo del sonido de otro modo. Para intensificar la idea de instalación y de que el sonido tenga una lógica y desarrollo autónomos, independientes de la coreografía, realizamos encuentros en paralelo. En lugar de trabajar el audio dentro de los ensayos, Federico y yo empezamos a reunirnos por fuera de los ensayos para reconceptualizar el sonido y desarrollar aspectos que tienen que ver con la espacialización, con utilizar múltiples fuentes de sonido, con repensar el material sonoro y sus relaciones a lo largo del tiempo. Trabajamos un poco sobre el papel, un poco desde los cables, un poco en la computadora, hablando, leyendo, escuchando. Federico ha ido avanzando con nuevos materiales sonoros que, creo, son mucho más potentes y ricos. Que se acercan más a la cualidad asociativa que tiene el trabajo coreográfico. Estamos trabajando un poco más en base a sonidos concretos y grabaciones, pero al mismo tiempo con atención hacia la riqueza textural que pueden tener, a un modo más sutil de creación de atmósferas y a una sugerencia (también sutil) de imágenes.
Por otro lado, estamos enfatizando más la objetualidad de los elementos del sonido: parlantes, cableado, circuitos. estamos explorando posibilidades, muy simples pero interesantes, de armar nuestros propios pequeños amplificadores, de exponer los circuitos a través de los cuales se escucharán los sonidos, de instalar en el espacio elementos que generan una lógica propia, que también requieren un cierto recorrido, y que hasta podrían algún día instalarse en forma independiente de la coreografía.
Es también un enorme trabajo, y falta mucho por realizar y por profundizar, pero esta nueva manera de encarar el sonido es muy prometedora y emocionante. Nuestras primeras pruebas me gustaron mucho, y creo que la presentación en La Plata será una gran oportunidad para poner a prueba este nuevo concepto.

areas de trabajo (pablo)

pasadas las presentaciones de agosto me pareció que había mucho tiempo por delante, y me pareció difícil pensar cómo continuar ensayando sin que se volviera una repetición automática de lo mismo. ahora, pasado un mes, y acercándose la fecha de una nueva presentación (17 de octubre en el festival la plata danza x la identidad) empiezo a pensar que no era tanto tiempo, y que falta mucho por trabajar…
dentro de la coreografía y la estructura que ya planteamos, hay tres grandes áreas a elaborar: los solos, los textos y el sonido. de los primeros ya hablé en otro post. junto a federico rodas ya estamos trabajando intensamente en el sonido, en reconceptualizarlo y producir nuevos materiales. ya escribiré sobre eso en otro post. sobre los textos todavía no tengo muchas novedades, aunque empiezo a sentir la necesidad urgente de dedicarles tiempo en los ensayos.
pero además de estos tres elementos, que tenía muy presentes como puntos débiles en las presentaciones de agosto, queda pendiente la idea de trabajar con otras acciones y elementos alrededor de la coreografía de las seis bailarinas. desde un principio me había planteado que la coreografía de las manipulaciones podía dialogar con otras acciones de carácter más performático y con objetos en el espacio.
inicialmente estas imágenes también se relacionaban con una concepción “monumental” del trabajo, con una idea de gran escala, de muchos cuerpos y muchos espacios involucrados. pero estos aspectos se fueron reduciendo, el grupo de intérpretes se achicó, los espacios múltiples se convirtieron en uno solo, y eso me dificulta imaginar del mismo modo la relación entre lo más coregráfico y las acciones performáticas.
por lo pronto, las acciones que imagino interesantes se han reducido. algunas de las ideas que pensaba incluir empiezan a parecerme demasiado dramáticas, o que podrían colorear demasiado la lectura de los otros cuerpos. pero al mismo tiempo, al imaginar un número menor de acciones, también cambia la calidad de las relaciones entre los distintos elementos: en un universo menor de acciones e imágenes, cada imagen cobra una importancia mayor, y las diferencias entre ellas (duraciones, espacialización, estructura, desarrollo o no desarrollo, etc) se vuelven mucho más significativas.
en todo caso, sigue pareciendo interesante el complejizar el espacio con otras imágenes, pero todavía me resulta difícil imaginar cómo estructurar las relaciones entre estas acciones y la coreografía. también es difícil incluirlas (prácticamente) en los ensayos. pero voy descubriendo que queda menos tiempo del que pensaba, y que habrá que empezar a lidiar con esas preguntas muy pronto.

presentaciones – trabajo en proceso (pablo)

en agosto realizamos dos presentaciones públicas, que planteamos como presentaciones de trabajo en proceso. las condiciones de presentación eran limitadas en algunos sentidos, pero al mismo tiempo las dos posibilidades que se abrieron fueron muy oportunas. estábamos llegando a un punto en el que se volvía muy importante poder mostrar el trabajo, poner a prueba las ideas, y recibir devoluciones y comentarios sobre la propuesta. realizar las presentaciones tuvo un efecto motivador importante, y también generó mayor foco alrededor de cómo estructurar y cómo comunicar la obra.
por otra parte, la enorme diferencia entre los dos espacios y contextos en los que nos presentamos (centro cultural haroldo conti, un sábado al mediodía, y cultural el sábato, un jueves a la noche en simultáneo con otras dos obras) fue muy enriquecedora.  no sólo nos aportó experiencias diferentes, sino también parámetros de comparación con respecto al uso del espacio y del tiempo, al sonido, a la contextualización del trabajo…
también tuvimos la suerte de que, si bien el montaje fue mínimo, el área técnica del centro cultural haroldo conti pudo rebatir las tribunas y habilitar la sala en la disposición que nosotros imaginamos para las funciones. con lo cual fue posible poner a prueba un aspecto esencial que temíamos que permaneciera incierto hasta el final.
con respecto a esa disposición, utilizamos el espacio muy abierto, sin tribunas, sin cortinas, sin tapete de danza. las dimensiones y la hermosa arquitectura del conti funcionaron muy bien. y aprendimos que, si bien la iniciativa de recorrer el espacio y decidir dónde ubicarse sigue siendo un desafío para los espectadores, en algún punto también se trata de algo tan simple como darles tiempo. pasado el primer tercio de la presentación los espectadores parecían bastante cómodos con desplazarse y tomar posiciones en el espacio.
la oportunidad también sirvió para una primera prueba con el sonido/la música. federico rodas tiscornia se sumó al equipo poco antes de las presentaciones, y empezamos a indagar en cómo podíamos enriquecer el trabajo desde el sonido. uno de los aspectos más importantes de las presentaciones (en el sábato resultó un poco más difícil hacer un análisis más específico, ya que al permanecer las puertas abiertas convivimos también con los sonidos de otros dos espectáculos) fue entender mejor los momentos en que el sonido homogeneiza la percepción del trabajo de manipulaciones que realizan los diversos dúos, y los momentos en que la enriquece. también cómo puede relacionarse con la idea de que los espectadores realicen un recorrido por el espacio.
en diálogo con varias personas después de las presentaciones recibimos algunos comentarios más puntuales sobre la iluminación, sobre la dificultad que representa para algunos espectadores la falta de referencias sobre cómo comportarse (recorrido o perspectiva predeterminada, como lo indicaría por ejemplo el punto de vista fijo de una tribuna), y observaciones sobre los solos o la manera de decir los textos.
pero también nos encontramos con una gran valoración de la consistencia y profundida del trabajo físico y con apreciaciones muy positivas sobre la “técnica” de las bailarinas. también nos sorprendió, gratamente, que a pesar de proponer a los visitantes la posibilidad de recorrer la sala, entrar y salir, y determinar cuánto quieren permanecer observando el trabajo, la gran mayoría del público optó por quedarse durante toda la presentación, como en una propuesta teatral. esto nos hizo sentir confirmados en la riqueza de una propuesta que a primera vista parece muy simple y repetttiva. y también nos encontramos con con muchísimas y muy ricas asociaciones, un universo de imágenes amplio como nos gustaría ofrecer, sin que esto signifique que se pierde su especificidad. al mismo tiempo, quedó claro cuan relevante es el contexto que aporta el espacio, y cómo el sentido de la obra se completa realmente en ese lugar. estamos muy contentos por eso y otra vez ansiosos por el estreno de la obra que en diciembre nos llevará de nuevo a ese espacio tan relevante.