público

adrenalina (pablo)

últimos días, último ensayo, últimos esfuerzos… muchas trasnoches de trabajo, de elaborar los objetos, escribir, leer, pensar… se acercan las presentaciones, y traen una enorme emoción y adrenalina de cara al estreno, a encontrarnos con el público, con muchas ganas de poner a prueba otra vez las cosas, de sorprender y sorprendernos. veremos por primera vez en la función qué fricciones, qué chispas, qué universos pueden emerger del cruce y el encuentro de los cuerpos, los objetos, los sonidos. hoy hicimos el montaje técnico en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, puesta de luces, pruebas de sonido. sigue habiendo miles de cosas para seguir probando y discutiendo, y al mismo tiempo, en cada charla, en cada ensayo, aparece un universo rico y sólido que me da mucha confianza y mucha alegría…

falta muy poco. nos vemos el fin de semana

video still 2.jpg

Anuncios

espacios públicos

hoy ensayamos en Parque Patricios, posiblemente nuestro último ensayo en un espacio público de este período. a lo largo del año fuimos construyendo una práctica de ensayar, de tanto en tanto, en algún espacio de la calle, una plaza o parque, un paseo… la idea fue salirnos del comfort del estudio, confrontarnos con un público inesperado e inesperante y encontrarnos con nuevos estímulos sonoros, espaciales, visuales. encontrarnos con nuevos significados.

es una práctica difícil – en la calle no es fácil generar la misma atención al detalle, el mismo cuidado, o la misma percepción sutil de los tiempos. a veces da un poco de miedo. a veces nos encontramos con gente no tan amigable, a veces con gente curiosa. a veces con una policía que piensa que estamos tan borrachas que no nos podemos levantar.

pero sin dudas la práctica en espacios públicos (aún cuando no es específicamente lo la obra tematiza) ha sido una experiencia muy rica y un gran entrenamiento – ha alimentado nuestra práctica de la concentración y el estado de presencia que nos interesa, tan actual como se pueda, siempre aquí y ahora, lidiando con la especificidad de cada momento, sin desconectarnos de la situación en la que estamos – practicando cada vez, como dice Deborah Hay, no sólo la coreografía, sino la performance de la coreografía…

espaciopublico

confluencia

hay una aparente contradicción entre priorizar lo procesual del proyecto, pensar que la obra es también el equipo y todas las interacciones generadas alrededor del proceso creativo, y apuntar cada vez más hacia la conclusión, al cierre de la obra como producto, casi como objeto. pero esa contradicción no es tal si se tiene en cuenta que la obra será siempre nueva, siempre distinta, cada vez que se presente, cuando después de unas (merecidas) vacaciones nos encontremos con un espacio y un público nuevos. está en la composición de la obra, en las decisiones coreográficas, en la instalación de los objetos que sin duda deberán cambiar en otro espacio. y al mismo tiempo, hay algo sano y necesario en esto de apuntar a un momento de cierre, a eso de llamar “estreno” a la función del 12 de diciembre.

hemos entrado en una etapa de redondeo de la obra, y al mismo tiempo se abren preguntas nuevas en cada ensayo y en cada encuentro. lo coreográfico sigue creciendo, sigue incompleto, y no deja de ser cada vez más rico también. la instalación visual-espacial-objetual todavía está más en el plano proyectual que en el de la realización, pero estamos avanzando. el cuadro está cada vez más completo.

la plata danza x la identidad (pablo)

en sintonía con la necesidad y conveniencia de realizar presentaciones del trabajo en proceso,se acera una nueva oportunidad. el 17 de octubre volvemos a presentarnos, esta vez en el festival la plata danza x la identidad, un festival autogestivo con invitados nacionales y extranjeros y con propuestas alrededor de la temática de la identidad y los derechos humanos.
entre muchos otros apoyos importantes, el festival cuenta con el de abuelas de plaza de mayo. eso sólo ya es motivo de enorme orgullo y alegría de participar en el festival.
la presentación será el 17/10 a las 19hs – la programación puede verse en: https://www.facebook.com/arte.org?fref=nf

dramaturgia (pablo)

siempre me pareció insatisfactorio pensar el trabajo separando la “producción de materiales” (crear movimientos, escenas, imágenes, etc) de la articulación o estructuración de esos materiales – lo identifico con cierta pereza intelectual, y con un proceso de exploración y creación que traicionaría la coherencia interna que una obra requiere.
aún así, me encuentro pensando que la espacialización de esta obra es un elemento fundamental de articulación de las ideas. Y esa espacialización es imposible (o muy difícil) de trabajar en el estudio, o en cualquier lugar que no sea el espacio de las presentaciones. Si bien creo que en el ensayo (especialmente si salimos del estudio para ensayar en otras locaciones) uno puede ir realizando aproximaciones, descubriendo aspectos y características del trabajo, es difícil poner en práctica (ensayar) una dramaturgia de la obra… en fin, es difícil no sentir que esto suena como una excusa, pero creo que la reflexión es necesaria para entender mejor qué aspectos pueden trabajarse en el estudio, y cuales no. tener una noción más clara de qué puede verse en esta instancia, qué se le puede pedir al material.
mientras tanto, por supuesto, es posible continuar “en abstracto”, con el proceso de especulación y de reflexión: pensar los espacios del Centro Cultural Haroldo Conti, por ejemplo, e imaginarse posibles recorridos, qué cosas podrían ocurrir en cada lugar, si nuestro grupo de 7 bailarinas es suficiente para generar muchos puntos focales en distintos espacios o si eso simplemente provocaría una dispersión de las intensidades de la obra. o, por ejemplo, qué estrategias serían necesarias para facilitar la recepción de la coreografía, incluso desde algo tan simple como garantizar la visibilidad de cada momento. si el público puede moverse y posicionarse en relación a las bailarinas, la logística de la visibilidad no es igual con un grupo de 10 espectadores, con uno de 30, con uno de 50 o con uno de 200.
por otra parte, hay ideas que me gusta imaginar simplemente en relación al espacio arquitectónico: me gustaría que las bailarinas trabajasen en los pasillos, salas de visuales, patios, escaleras y pasillos, y dedicar la sala de teatro sólamente a una instalación de objetos y sonido. creo que ese espacio, con su escala, aspecto y contexto, sería muy potente si se dejara vacío. pero esa fantasía implica una restricción para el resto de los materiales que tal vez sea demasiado grande, lo cual la pone en duda.

para qué un blog? (pablo)

“tengo el deseo de utilizar post-its y de dibujar mapas – de recolectar mis pensamientos sin la preocupación de generar una concatenación lógica.
tal vez tiene que ver con el otro deseo, el de usar (una vez más) un blog para este proceso creativo.
tal vez son estrategias para dar espacio a la intuición.” (1-9-2014)

hace varios años comencé a utilizar blogs como parte de mis procesos creativos. con “Piece about disappearance” lo hice por última vez y desde hace unos dos años que no escribía un blog. recientemente, mientras empezaba a reflexionar sobre esta nueva obra, tratando de clarificar deseos, intenciones y fantasías, pero también estrategias y metodologías, tuve la sensación de que estaría bueno empezar un nuevo blog.

es el primero que escribo en español, y mientras escribo estos primeros posts, me siento un poco estúpido, o por lo menos que sueno un poco estúpido. veremos. seguramente el ‘tono’ se irá refinando con la práctica.

en general pienso al blog como una herramienta de trabajo – es un espacio donde escribir, como el cuaderno, y donde reflexionar, escribiendo. me gusta mucho pensar escribiendo. el blog es un espacio para seguir pensando el ensayo y la obra, con la ventaja de la distancia y del tiempo extra. es una manera de expandir el espacio de ensayo, de compartir el ‘cuaderno’ con el resto del grupo, de dialogar en otros tiempos, que el ensayo a veces no permite. la idea del blog es abrir un diálogo con tod@s l@s participant@s del proyecto: intérpretes, escenógrafa, vestuarista, músic@, product@r, dramaturg@… la idea no es prescribir quién o cómo debería usar el blog, sino habilitar la herramienta para quien la necesite y quiera usarla en el proceso creativo. nos permite compartir más información contextual, otras reflexiones que a veces no alcanzamos a conversar durante el ensayo en el estudio. y también otras referencias, permitirnos un poco más margen de dispersión. como coreógrafo, me permite arriesgarme a soltar un poco, dejar que los pensamientos y discurso sobre la obra se escapen un poco de mis manos.

el blog es, encima, un espacio público. además de un diálogo al interior del equipo de trabajo, la idea es compartir el proceso de trabajo con una audiencia (que quién sabe si llegará a ver o no los resultados de nuestro proceso). tal vez nos encontremos con otras resonancias. tal vez nos encontremos con nueva información.

por otro lado, tratando de arrancar con este blog ya me encontré con un problema: el proceso creativo empezó hace rato, y este blog necesita urgentemente una puesta al día. empecé a buscar entre mis notas materiales que valga la pena compartir, y se me hace difícil, esa sensación editorial que me fuerza a juzgar lo que escribí (ese proceso de pensamiento) y a sentir que traiciono un poco la libertad que el blog debería ofrecer(me) como espacio donde reflexionar-en-público… pero en fin, por algún lado hay que empezar, y los materiales sugieren algo tan simple como seguir la cronología del cuaderno, seleccionar algunas notas y compartirlas sin complicarse mucho más. eso sí, me pareció que estaba bien compartir una meta-reflexión primero, a modo de introducción, pensar la herramienta y presentarla antes de empezar a usarla. total, como es un blog, igual va a quedar al fondo de la pantalla, y lo más probable es que quien se interese por estos textos termine leyendo todo en orden inverso…