instalación

“identidades” diferenciadas para cada fuente/dispositivo

mapa sonido

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Nota sobre el trabajo que venimos desarrollando (Federico)

Nota sobre el trabajo que venimos desarrollando en cuanto a como suena “Con un mismo corazón”. El que vino a las presentaciones de “Con un mismo corazón” de Agosto esuchó un material sonoro completamente diferente al que vamos a instalar el próximo 17 de octubre en el Teatro Argentino de La Plata.

Algo que quiero compartir (y voy a ser muy muy breve) con ustedes como complemento de las palabras de Pablo Fontdevila:

Desde el primer encuentro decidimos trabajar el sonido como algo que estuviese desarrollándose paralelamente al trabajo coreográfico (por llamarlo de algún modo). A su vez el área sonora en si misma estaba en transformación ensayo a ensayo, presentación a presentación. No solo por la naturaleza de la ejecución, de mi parte, sino también de la interactividad con las bailarinas, publico.
Transformamos un dispositivo para que interactuara con el movimiento y realizara cambios sobre las fuentes de sonido.

En principio decidimos que texturas utilizar, como contrastarlas y enfatizarlas, por otra parte, en cuanto a la estructura no sentar bases fijas era algo que se sentía mas acorde al trabajo. Podían aparecer ciertas elecciones premeditas en las actuaciones pero siempre vestidas en un velo de aleatoriedad (por así decirlo) de humanidad.

Decidimos encarar el trabajo de otro modo pero eso no significo descartar lo que veníamos haciendo, si no ir todavía mas en la dirección en la que íbamos.
Al igual que Pablo estoy muy emocionado con lo trabajado. La presentación del 17 de octubre es una excelente oportunidad de ver la obra en crecimiento, tanto para el que la vio como para el que no lo hizo.
El corazón sigue siendo el mismo.

re-instalando los sonidos (pablo)

el otro aspecto que estuvimos trabajando bastante intensivamente en las últimas semanas fue el sonido. Después de las presentaciones de agosto decidimos encarar el trabajo del sonido de otro modo. Para intensificar la idea de instalación y de que el sonido tenga una lógica y desarrollo autónomos, independientes de la coreografía, realizamos encuentros en paralelo. En lugar de trabajar el audio dentro de los ensayos, Federico y yo empezamos a reunirnos por fuera de los ensayos para reconceptualizar el sonido y desarrollar aspectos que tienen que ver con la espacialización, con utilizar múltiples fuentes de sonido, con repensar el material sonoro y sus relaciones a lo largo del tiempo. Trabajamos un poco sobre el papel, un poco desde los cables, un poco en la computadora, hablando, leyendo, escuchando. Federico ha ido avanzando con nuevos materiales sonoros que, creo, son mucho más potentes y ricos. Que se acercan más a la cualidad asociativa que tiene el trabajo coreográfico. Estamos trabajando un poco más en base a sonidos concretos y grabaciones, pero al mismo tiempo con atención hacia la riqueza textural que pueden tener, a un modo más sutil de creación de atmósferas y a una sugerencia (también sutil) de imágenes.
Por otro lado, estamos enfatizando más la objetualidad de los elementos del sonido: parlantes, cableado, circuitos. estamos explorando posibilidades, muy simples pero interesantes, de armar nuestros propios pequeños amplificadores, de exponer los circuitos a través de los cuales se escucharán los sonidos, de instalar en el espacio elementos que generan una lógica propia, que también requieren un cierto recorrido, y que hasta podrían algún día instalarse en forma independiente de la coreografía.
Es también un enorme trabajo, y falta mucho por realizar y por profundizar, pero esta nueva manera de encarar el sonido es muy prometedora y emocionante. Nuestras primeras pruebas me gustaron mucho, y creo que la presentación en La Plata será una gran oportunidad para poner a prueba este nuevo concepto.

dramaturgia (pablo)

siempre me pareció insatisfactorio pensar el trabajo separando la “producción de materiales” (crear movimientos, escenas, imágenes, etc) de la articulación o estructuración de esos materiales – lo identifico con cierta pereza intelectual, y con un proceso de exploración y creación que traicionaría la coherencia interna que una obra requiere.
aún así, me encuentro pensando que la espacialización de esta obra es un elemento fundamental de articulación de las ideas. Y esa espacialización es imposible (o muy difícil) de trabajar en el estudio, o en cualquier lugar que no sea el espacio de las presentaciones. Si bien creo que en el ensayo (especialmente si salimos del estudio para ensayar en otras locaciones) uno puede ir realizando aproximaciones, descubriendo aspectos y características del trabajo, es difícil poner en práctica (ensayar) una dramaturgia de la obra… en fin, es difícil no sentir que esto suena como una excusa, pero creo que la reflexión es necesaria para entender mejor qué aspectos pueden trabajarse en el estudio, y cuales no. tener una noción más clara de qué puede verse en esta instancia, qué se le puede pedir al material.
mientras tanto, por supuesto, es posible continuar “en abstracto”, con el proceso de especulación y de reflexión: pensar los espacios del Centro Cultural Haroldo Conti, por ejemplo, e imaginarse posibles recorridos, qué cosas podrían ocurrir en cada lugar, si nuestro grupo de 7 bailarinas es suficiente para generar muchos puntos focales en distintos espacios o si eso simplemente provocaría una dispersión de las intensidades de la obra. o, por ejemplo, qué estrategias serían necesarias para facilitar la recepción de la coreografía, incluso desde algo tan simple como garantizar la visibilidad de cada momento. si el público puede moverse y posicionarse en relación a las bailarinas, la logística de la visibilidad no es igual con un grupo de 10 espectadores, con uno de 30, con uno de 50 o con uno de 200.
por otra parte, hay ideas que me gusta imaginar simplemente en relación al espacio arquitectónico: me gustaría que las bailarinas trabajasen en los pasillos, salas de visuales, patios, escaleras y pasillos, y dedicar la sala de teatro sólamente a una instalación de objetos y sonido. creo que ese espacio, con su escala, aspecto y contexto, sería muy potente si se dejara vacío. pero esa fantasía implica una restricción para el resto de los materiales que tal vez sea demasiado grande, lo cual la pone en duda.