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imagen / imágenes (PABLO)

uno de mis planes, fantasías y deseos originales era buscar la manera de integrar a Sofi Grenada, una vieja amiga, bailarina y artista, al proceso de creación de la obra – hace años que sostenemos un diálogo esporádico pero muy cálido sobre nuestros intereses y proyectos, y siempre rondaba la idea de hacer algo juntos. a medida que empezamos a desarrollar “Con un mismo corazón”, aparecieron dos ideas: proponerle que participe como performer, realizando una acción en escena (distinta del trabajo coreográfico de las bailarinas) y que creara la ‘imagen de obra’ que eventualmente utilizaríamos para la difusión. la acción, lo performático, sigue en pie, y la semana próxima Sofi va a estar realizando ‘en vivo’ algo de su trabajo de visuales, calado de papeles, como una acción performática que acompaña a los otros cuerpos.

por otro lado, la idea de producir una imagen fue definiendo su propio recorrido, por cuestiones de logística, de tiempos, de comunicación, un recorrido distinto del que yo imaginaba… tarde con los tiempos para imprimir una postal, empezamos a hacer la difusión con imágenes de ensayos, con las (maravillosas) fotos que Julián Reynoso tomó de un ensayo abierto en agosto, y al final también con algunas de las texturas y materiales que Sofía estuvo creando a lo largo de estos meses. lo que al principio me pareció un contratiempo, empieza a parecerme ahora un proceso muy orgánico de creación de identidad: la ‘imagen de obra’ terminó siendo algo inesperado, diferente de lo que suelo planificar, complejo, extraño y hermoso a la vez. la imagen de obra es al final una multiplicidad de imágenes, un universo amplio, como el universo de imágenes del que hablamos en muchos ensayos… esa proliferación de imágenes que me tomó un poco por sorpresa (nunca antes había difundido una coreografía propia usando fotos de la misma obra, siempre preferí elementos gráficos, fotos de objetos y otros elementos poéticos) me parece ahora absolutamente pertinente. y estoy disfrutando mucho la sorpresa, y el trabajo de comunicar y difundir la obra, de publicar cosas en fb o en el blog – algo que por momentos lamento no haber comenzado a hacer antes, pero que también es parte de este último tramo del proceso, y que resultó mucho más placentero de lo que esperaba…

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recalculando: solos (pablo)

las últimas 4 semanas, es decir, los ensayos posteriores a las presentaciones (trabajo en proceso) que hicimos en agosto, estuvieron dedicadas casi exclusivamente a trabajar en los solos.
tanto nuestra propia experiencia como conversaciones con espectadores, indican que hay cierta necesidad en la obra de que los cuerpos eventualmente se separen, de que trabajen solos, de ofrecer una especie de respiro a tanto manoseo, interacción y manipulación. al mismo tiempo, los momentos de “solos” que incluimos hasta ahora evidentemente no terminaban de cuajar y ofrecer una propuesta clara en relación al resto de la coreografía. falta desarrollar más claramente ese material.
en estas semanas nos dedicamos entonces a explorar intensiva y extensivamente el moverse solas. buscamos reabrir posibilidades, investigando distintas maneras de trabajar con la resonancia de las manipulaciones pero también con otras resonancias, las de la historia de los desaparecidos. buscamos que los cuerpos solos también puedan generar la emergencia de imágenes múltiples. utilizamos la metáfora de mediar y traer a este espacio (convertirnos en mediums) las imágenes de otros cuerpos, que no están, que podrían haber estado, que fueron, que podrían haber sido. hablamos de invocar, de evocar, de convocar.
investigamos cómo poner en escena esa relación compleja entre un cuerpo que actúa y una mente que bucea en forma constante en el universo de asociaciones  y referencias. poner en escena un proceso de trabajo de rememoración y de imaginación. lo que intentamos es poner en escena no sólo las imágenes (las imaginaciones/las memorias) sino también los procesos con que esas imágenes y memorias son buscadas y encontradas, y los intentos (imperfectos) de los cuerpos de encontrar una manera de relacionarse con esas imágenes.
un proceso lacunario, incompleto, lleno de baches y faltantes. un proceso arbirtrario.

de momento vamos descubriendo que lo que mejor funciona son cuerpos relativamente suaves y abiertos, que puedan ser atravesados por las imágenes aunque esto les de una calidad borrosa, fugaz. aparece una textura de movimiento contínua y de algún modo inasible, aunque haya destellos de reconocimiento, imágenes específicas a veces y vagas otras tantas. como si para convertirse en intermediarios, para permitir la evocación de otros cuerpos, estos debieran resignar algo, asumirse incompletos, imperfectos, humanos. y mostrar esa incompletud, esa imperfección en su proceso de reconstrucción, de intentar traer a este espacio algo que no está.

si bien todavía parece faltar mucho, fueron unas semanas muy productivas. en los solos empieza a aparecer una cualidad más específica, que parece tener sentido. la cualidad que aparece cambia también la relación entre los cuerpos: los solos empiezan a parecer menos aislados, y más una nueva situación grupal/espacial. en la etapa anterior, los solos llevaban la atención hacia una especificidad de movimiento de cada bailarina. ahora hay un vocabulario un poco más en común, y el cambio, al pasar de las manipulaciones a moverse solas, produce una mayor transformación del espacio.

areas de trabajo (pablo)

pasadas las presentaciones de agosto me pareció que había mucho tiempo por delante, y me pareció difícil pensar cómo continuar ensayando sin que se volviera una repetición automática de lo mismo. ahora, pasado un mes, y acercándose la fecha de una nueva presentación (17 de octubre en el festival la plata danza x la identidad) empiezo a pensar que no era tanto tiempo, y que falta mucho por trabajar…
dentro de la coreografía y la estructura que ya planteamos, hay tres grandes áreas a elaborar: los solos, los textos y el sonido. de los primeros ya hablé en otro post. junto a federico rodas ya estamos trabajando intensamente en el sonido, en reconceptualizarlo y producir nuevos materiales. ya escribiré sobre eso en otro post. sobre los textos todavía no tengo muchas novedades, aunque empiezo a sentir la necesidad urgente de dedicarles tiempo en los ensayos.
pero además de estos tres elementos, que tenía muy presentes como puntos débiles en las presentaciones de agosto, queda pendiente la idea de trabajar con otras acciones y elementos alrededor de la coreografía de las seis bailarinas. desde un principio me había planteado que la coreografía de las manipulaciones podía dialogar con otras acciones de carácter más performático y con objetos en el espacio.
inicialmente estas imágenes también se relacionaban con una concepción “monumental” del trabajo, con una idea de gran escala, de muchos cuerpos y muchos espacios involucrados. pero estos aspectos se fueron reduciendo, el grupo de intérpretes se achicó, los espacios múltiples se convirtieron en uno solo, y eso me dificulta imaginar del mismo modo la relación entre lo más coregráfico y las acciones performáticas.
por lo pronto, las acciones que imagino interesantes se han reducido. algunas de las ideas que pensaba incluir empiezan a parecerme demasiado dramáticas, o que podrían colorear demasiado la lectura de los otros cuerpos. pero al mismo tiempo, al imaginar un número menor de acciones, también cambia la calidad de las relaciones entre los distintos elementos: en un universo menor de acciones e imágenes, cada imagen cobra una importancia mayor, y las diferencias entre ellas (duraciones, espacialización, estructura, desarrollo o no desarrollo, etc) se vuelven mucho más significativas.
en todo caso, sigue pareciendo interesante el complejizar el espacio con otras imágenes, pero todavía me resulta difícil imaginar cómo estructurar las relaciones entre estas acciones y la coreografía. también es difícil incluirlas (prácticamente) en los ensayos. pero voy descubriendo que queda menos tiempo del que pensaba, y que habrá que empezar a lidiar con esas preguntas muy pronto.